2017 yılı opera dünyası için önemli bir yıl dönümüydü; 145 yıl önce ünlü Ukraynalı şarkıcı Solomiya Krushelnytska doğdu. Unutulmaz kadifemsi bir ses, neredeyse üç oktavlık bir aralık, bir müzisyen olarak yüksek düzeyde profesyonel nitelikler, parlak bir sahne görünümü. Bütün bunlar Solomiya Krushelnitskaya'yı XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların başında opera kültürünün eşsiz bir fenomeni haline getirdi.
Olağanüstü yeteneği İtalya ve Almanya, Polonya ve Rusya, Fransa ve Amerika'daki dinleyiciler tarafından takdir edildi. Enrico Caruso, Mattia Battistini ve Tito Ruffa gibi opera yıldızları da onunla aynı sahnede şarkı söyledi. Ünlü şefler Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone onu işbirliği yapmaya davet etti.
Solomiya Krushelnitskaya sayesinde “Kelebek” (Giacomo Puccini) bugün hala dünya çapında opera sahnelerinde sahneleniyor. Şarkıcının ana parçalardaki performansı diğer besteler için belirleyici oldu. “Salome” dizisindeki ilk performanslar ve “Lorelei” ve “Valli” operaları popüler oldu. Kalıcı opera repertuarına dahil edildiler.
Sanatçının çocukluğu ve gençliği
23 Eylül 1872'de Ternopil bölgesinde şarkı söyleyen büyük bir rahip ailesinde doğdu. Kızının sesindeki olağanüstü yeteneğin farkına varan babası, ona uygun bir müzik eğitimi verdi. Korosunda şarkı söyledi, hatta bir süre yönetti.
Sevilmeyen bir adamla evlenmek ve hayatını sanata adamak konusundaki isteksizliğini destekledi. Kızının müstakbel rahiple evlenmeyi reddetmesi nedeniyle ailede pek çok sorun çıktı. Diğer kızlarına kur yapmayı bıraktılar. Ancak babası, Solomiya'nın annesinin aksine her zaman en sevdiği kişinin yanındaydı.
Konservatuarda Profesör Valery Vysotsky ile üç yıl boyunca verilen dersler mükemmel sonuçlar verdi. Solomiya, Lviv Opera Binası sahnesinde "Favori" (Gaetano Donizetti) operasında mezzo-soprano olarak ilk kez sahneye çıktı.
İtalyan yıldız Gemma Belliconi ile tanışması sayesinde Solomiya, İtalya'da eğitim görmeye başladı. Sesinin doğası bir mezzo değil, lirik-dramatik bir sopranodur (bu, Milanlı ünlü bel canto öğretmeni Fausta Crespi tarafından onaylanmıştır). Bu nedenle Solomiya'nın kaderi zaten İtalya ile bağlantılıydı. Solomia ismi İtalyanca'da "sadece benim" anlamına geliyor. Ciddi bir sorunu vardı; sesini mezzodan sopranoya "değiştirmesi" gerekiyordu. Her şeyin sıfırdan başlaması gerekiyordu.
Elena (Krushelnitskaya'nın kız kardeşi) anılarında Solomiya'nın karakteri hakkında şunları yazdı: “Her gün beş ila altı saatini müzik ve şarkı söyleyerek geçirdi, ardından oyunculuk derslerine de gitti ve eve yorgun geldi. Ama hiçbir şeyden gerçekten şikayet etmedi. Bu kadar gücü ve enerjiyi nereden bulduğunu sık sık merak etmişimdir. Kız kardeşim müziği ve şarkı söylemeyi o kadar tutkuyla seviyordu ki, onlar olmasaydı sanki onun için bir hayat olmayacakmış gibi görünüyordu.
Solomiya doğası gereği büyük bir iyimserdi, ancak bazı nedenlerden dolayı her zaman kendinden bir tür memnuniyetsizlik hissediyordu. Her rolüne çok dikkatli hazırlandı. Parçayı öğrenmek için Solomiya'nın basılı bir metni okur gibi bir kağıt parçasından okuduğu notlara bakması yeterliydi. Oyunu iki üç günde ezberledim. Ancak bu sadece işin başlangıcıydı.”
Yaratıcı kariyerin başlangıcı
Mikhail Pavlik ile yazışmalardan Solomiya'nın da kompozisyon okuduğu ve kendi başına müzik yazmaya çalıştığı biliniyor. Ama sonra bu tür yaratıcılığı bıraktı ve kendisini yalnızca şarkı söylemeye adadı.
1894'te şarkıcı opera binasıyla bir sözleşme imzaladı. Ünlü tenor Alexander Mishuga ile birlikte operalarda şarkı söyledi: “Faust”, “Il Trovatore”, “Maskeli Baloda Ballo”, “Çakıl”. Tüm opera rolleri onun sesine uygun değildi. Margarita ve Eleanor'un rolleri koloratur parçalarını içeriyordu.
Şarkıcı her şeye rağmen başardı. Ancak Polonyalı eleştirmenler Krushelnitskaya'yı belirgin bir şekilde İtalyan tarzında şarkı söylemekle suçladı. Ve konservatuvarda kendisine öğretilenleri, sahip olmadığı eksikliklere bağlayarak unuttu. Elbette bu, "kırgın" Profesör Vysotsky ve öğrencileri olmasaydı gerçekleşemezdi. Bu nedenle operada sahne aldıktan sonra Solomiya okumak için İtalya'ya döndü.
“Lvov'dan birkaç yıl önce buraya geldiğimde... oradaki halk beni tanımayacak... Sonuna kadar dayanacağım ve tüm karamsarlarımızı Rus ruhunun en azından en yüksek olanı kucaklayabileceğine ikna etmeye çalışacağım. müzik dünyasının en yüksek noktası" diye yazdı İtalya'daki arkadaşlarına.
Ocak 1895'te Lvov'a döndü. Burada şarkıcı “Manon” (Giacomo Puccini) seslendirdi. Daha sonra Wagner'in operalarını incelemek için ünlü öğretmen Gensbacher'in yanına Viyana'ya gitti. Solomiya, Wagner'in neredeyse tüm operalarında dünyanın farklı sahnelerinde ana rolleri oynadı. Bestelerinin en iyi icracılarından biri olarak kabul edildi.
Sonra Varşova vardı. Burada hızla saygı ve şöhret kazandı. Polonya halkı ve eleştirmenler onu "Çakıl Taşı" ve "Kontes" rollerinin eşsiz bir oyuncusu olarak görüyordu. 1898-1902'de. Solomiya, Varşova'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Enrico Caruso ile sahne aldı. Ve ayrıca Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky ve diğerleri.
Solomiya Krushelnitskaya: Yaratıcı etkinlik
5 yıl boyunca “Tannhäuser” ve “Die Walküre” (Richard Wagner), “Othello”, “Aida” operalarında rol aldı. Ve ayrıca “Don Carlos”, “Maskeli baloda bir balo”, “Ernani” (Giuseppe Verdi), “Afrikalı Kadın”, “Şeytan Robert” ve “Huguenotlar” (Giacomo Meyerbeer), “Kardinalin Kızı” (“ Yahudi") (Fromantal Halévy), "Şeytan" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" ve "Manon" (Giacomo Puccini), "Honor Rusticana" ” (Pietro Mascagni), “Fra Diabol” "(Daniel François Aubert tarafından), "Maria di Rohan" (Gaetano Donizetti), "Sevilla Berberi" (Gioachino Rossini), "Eugene Onegin", "Maça Kızı" ve "Mazeppa" (Pyotr Tchaikovsky), "Kahraman ve Leander" ( Giovanni Bottesini), "Çakıl" ve "Kontes" (Stanislava Moniuszko), "Goplana" (Vladislav Zelensky).
Varşova'da şarkıcıya iftira, provokasyon ve şantaja başvuranlar vardı. Basın aracılığıyla hareket ettiler ve şarkıcının diğer sanatçılardan daha fazla kazandığını yazdılar. Aynı zamanda Lehçe şarkı söylemek istemiyor, Moniuszko ve diğerlerinin müziğini sevmiyor Solomiya bu tür makalelerden rahatsız oldu ve Varşova'dan ayrılmaya karar verdi. Libetsky'nin feuilleton'u "Yeni İtalyan" sayesinde şarkıcı İtalyan repertuarını seçti.
Zafer ve tanınma
Solomiya, Batı Ukrayna'nın şehir ve köylerinin yanı sıra, bir İtalyan grubunun parçası olarak Odessa'da yerel bir opera sahnesinde şarkı söyledi. Odessa sakinlerinin ve İtalyan ekibinin buna karşı mükemmel tutumu, şehirde önemli sayıda İtalyan'ın varlığından kaynaklanıyor. Sadece Odessa'da yaşamakla kalmadılar, aynı zamanda güney Palmira'nın müzik kültürünün gelişmesi için de çok şey yaptılar.
Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarında çalışan Solomiya Krushelnitskaya, birkaç yıl boyunca Pyotr Çaykovski'nin operalarını başarıyla seslendirdi.
Guido Marotta, şarkıcının yüksek profesyonel müzikal nitelikleri hakkında şunları söyledi: “Solomiya Krushelnitskaya, son derece gelişmiş bir eleştirel stil anlayışına sahip mükemmel bir müzisyen. Piyanoyu çok güzel çalıyordu, uzmanlardan yardım istemeden notaları ve rolleri kendi kendine öğreniyordu.”
1902'de Krushelnitskaya St. Petersburg'u gezdi, hatta Rus Çarı için şarkı söyledi. Daha sonra ünlü tenor Jan Reschke ile Paris'te sahneye çıktı. La Scala sahnesinde müzikal drama Salome'de, Electra operasında (Richard Strauss'un), Phaedre'de (Simon Maira'nın) vb. şarkı söyledi. 1920'de son kez opera sahnesine çıktı. La Scala tiyatrosunda Solomiya, Lohengrin (Richard Wagner'in) operasında şarkı söyledi.
Solomiya Krushelnitskaya: Opera sahnesinden sonraki hayat
Opera kariyerini tamamlayan Solomiya, oda repertuarında şarkı söylemeye başladı. Amerika turnesinde yedi dilde (İtalyanca, Fransızca, Almanca, İngilizce, İspanyolca, Lehçe, Rusça) antik, klasik, romantik, modern ve halk şarkıları söyledi. Krushelnitskaya her birine nasıl eşsiz bir tat vereceğini biliyordu. Sonuçta onun takdir edilmeyen başka bir özelliği daha vardı: stil duygusu.
1939'da (Polonya'nın eski SSCB ile Almanya arasında bölünmesinin arifesinde) Krushelnitskaya tekrar Lviv'e geldi. Bunu her yıl ailesini görmek için yapardı. Ancak artık İtalya'ya dönemedi. Bu, önce Galiçya'nın SSCB'ye ilhak edilmesi, ardından da savaşla engellendi.
Savaş sonrası Sovyet basını, Krushelnitskaya'nın Lvov'dan ayrılıp İtalya'ya dönme konusundaki isteksizliği hakkında yazdı. Ve Sovyet insanı olmanın "İtalyan milyoner" olmaktan daha iyi olduğuna karar veren şarkıcının sözlerini aktardı.
Güçlü karakteri, Solomiya'nın 1941-1945 yılları arasında kederden, açlıktan ve kırık bacak hastalığından kurtulmasına yardımcı oldu. Küçük kız kardeşler Solomiya'ya yardım etti çünkü onun bir işi yoktu, hiçbir yere davet edilmedi. Opera sahnesinin eski yıldızı büyük zorluklarla Lviv Konservatuarı'nda iş buldu. Ancak vatandaşlığı İtalyan olarak kaldı. Sosyalist Ukrayna vatandaşlığını alabilmek için İtalya'da bir villanın satışını kabul etmesi gerekiyordu. Ve parayı Sovyet devletine verin. Sovyet hükümetinden villanın satışından küçük bir yüzde, öğretmenlik işi ve Onurlu Çalışan Profesör unvanını alan şarkıcı, öğretmenlik işine başladı.
Solomiya Krushelnitskaya, yaşına rağmen 77 yaşında solo konserler verdi. Konseri dinleyenlerden birinin söylediğine göre:
"Büyülü güçler sayesinde şarkıcının kırılgan vücudundan taze bir ırmak gibi akan parlak, güçlü, esnek sopranosunun derinliğine hayran kaldı."
Sanatçının ünlü öğrencisi yoktu. O zamanlar çok az insan eğitimini 5. yıla kadar tamamladı; Lvov'da savaş sonrası dönem çok zordu.
Ünlü sanatçı 80 yaşında gırtlak kanserinden hayatını kaybetti. Şarkıcı, hastalığından kimseye şikayet etmedi ve fazla dikkat çekmeden sessizce vefat etti.
Ukrayna müziği efsanesinin anıları
Sanatçıya müzik besteleri ithaf edildi ve portreler çizildi. Ünlü kültürel figürler ve politikacılar ona aşık oldu. Bu yazar Vasily Stefanik, yazar ve halk figürü Mikhail Pavlik. Ve ayrıca Mısır kralının kişisel eczacısı olan avukat ve politikacı Teofil Okunevsky. Ünlü İtalyan sanatçı Manfredo Manfredini, bir opera divasına duyduğu karşılıksız aşktan dolayı intihar etti.
Kendisine "eşsiz", "benzersiz", "benzersiz", "kıyaslanamaz" sıfatları verildi. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarının en önde gelen İtalyan şairlerinden biri olan Gabriele d'Annunzio. Daha sonra besteci Renato Broggi tarafından bestelenen "Şiirsel Hafıza" şiirini Krushelnitskaya'ya adadı.
Solomiya Krushelnitskaya, Ukrayna kültürünün ünlü isimleriyle yazışıyordu: Ivan Franko, Nikolai Lysenko, Vasily Stefanik, Olga Kobylyanskaya. Şarkıcı, konserlerde her zaman Ukrayna halk şarkılarını seslendirdi ve memleketiyle bağlarını asla koparmadı.
Çelişkili bir şekilde Krushelnitskaya, Kiev Opera Binası sahnesine şarkı söylemeye davet edilmedi. Her ne kadar birkaç yıl onun yönetimiyle yazışmış olsa da. Ancak bu paradoksun belli bir düzeni vardı. Diğer ünlü Ukraynalı sanatçılar da aynı "davetsiz" kaderiyle karşılaştı. Bu, Viyana Operası Ira Malanyuk'un solisti ve İsveç Kraliyet Operası Modest Mencinsky'nin solisti olan eşsiz Wagnerian tenor.
Şarkıcı, birinci sınıf bir opera yıldızı olarak mutlu bir hayat yaşadı. Ancak öğrencilerine sık sık Enrico Caruso'nun operaya hevesli tüm gençlere haykırmak istediği sözlerini aktarıyordu:
“Aklınıza gelin! Bu çok zor bir meslektir. Harika bir sese ve sağlam bir eğitime sahip olsanız bile, yine de geniş bir rol repertuarına hakim olmanız gerekir. Ve bu, yıllar süren sıkı çalışmayı ve olağanüstü hafızayı gerektirir. Bu aşamaya, aynı zamanda eğitim gerektiren ve operada onsuz yapamayacağınız beceriyi de ekleyin. Hareket edebilmeniz, çitleyebilmeniz, düşebilmeniz, jest yapabilmeniz ve benzerlerini yapabilmeniz gerekir. Ve son olarak operanın mevcut durumunda yabancı dil bilmek gerekiyor.”
Solomia Negrito da Piazzini'nin (Buenos Aires'teki tiyatro yönetmeninin kızı) bir arkadaşı, tek bir şefin onun karşı konulmazlığını kabul ederek ona yorum yapmadığını hatırladı. Ancak ünlü orkestra şefleri ve şarkıcılar bile Solomiya'nın tavsiyelerini ve fikirlerini dinlediler.
