Herbert Jeffrey Hancock, caz sahnesindeki cesur doğaçlamalarıyla dünyayı büyüledi. Bugün 80 yaşına yaklaşırken yaratıcı aktivitesinden vazgeçmiş değil. Grammy ve MTV Ödüllerini almaya devam ediyor ve çağdaş sanatçılar yetiştiriyor. Yeteneğinin ve yaşama sevgisinin sırrı nedir?
Yaşayan klasik Herbert Jeffrey Hancock'un gizemi
“Caz klasiği” unvanını almak ve aktif olarak yaratmaya devam etmek saygıyı hak ediyor. Hancock, çocukluğundan beri piyano çalarken "dahi" lakabını aldı. İşin tuhaf yanı, teknisyen olmak için eğitim gördü, başarılı bir solo cazcı oldu ama aynı zamanda kendi kuşağının yıldızı Miles Davis ile de işbirliği yaptı.
Hancock hayatı boyunca birçok Grammy ödülü aldı. Artık trendleri takip ediyor, Apple'ın gadget'larını kullanıyor ve yeni yıldızların katılımıyla albümler kaydediyor. 2016'daki çalışmalarının sonuçlarını neredeyse özetledi - ardından genel olarak sahne hayatındaki başarılarından dolayı Grammy ile ödüllendirildi. Bu cana yakın cazcının yolu nasıl başladı? Peki yeni dinleyiciler için neden ilginç?
Bir Dahi Herbert Jeffrey Hancock'un Doğuşu
Herbie Hancock Chicago'da doğdu ve büyüdü. Doğum tarihi: 12 Nisan 1940. Ebeveynler standart bir çiftti; baba ofiste çalışıyordu, anne ise evde çalışıyordu. Çocuk 7 yaşında piyano dersine alınınca hatırı sayılır bir yeteneği ortaya çıktı. Herbie, öğretmenleri tarafından bir zamanlar dahi çocuk olarak adlandırılmıştı ve 11 yaşındayken Chicago Senfoni Orkestrası ile aynı sahnede Mozart'ın eserlerini çalarak sahneye çıktı.
Ancak ilginçtir ki, bu kadar parlak bir başlangıçtan sonra Herbie hemen profesyonel bir müzisyen olmadı. Mühendis olmaya ve üniversiteye gitmeye karar verdim ve oraya sorunsuz girdim. Elbette teknik bilgi onun için hayatta faydalı olacaktır, diploma alır ve rotasını yine müziğe çevirir.
Hancock, caz grubunu 1961'de kurdu. Aralarında Miles Davis'i tanıyan trompetçi Donald Byrd'ün de bulunduğu yetenekli meslektaşlarını davet etti. Bu noktada Byrd, Blue Note Stüdyolarında zaten birkaç kaliteli albüm yayınlamıştı. Ve Davis saygın bir cazcıydı, neredeyse bir efsaneydi ve Herbie'nin yeteneğini takdir ediyordu.
Kısa süre sonra Davis, Hancock'u piyanist olarak provalara davet etti. Genç takımının iyi bir desteğe ihtiyacı vardı. Hancock, Tony Williams ve Ron Carter ile çaldı - davulcu ve basçı pozisyonlarını aldılar. Hancock bunun bir test olduğunu öne sürdü. Ama aslında albüm zaten kaydediliyordu! Bu da ünlü akustik başyapıt olan "Cennete Yedi Adım" oldu.
Serbest yelken Herbert Jeffrey Hancock
Davis'le olan işbirliği 5 yıldan fazla sürdü ve ortaya kült caz-rock albümleri çıktı. Ancak Hancock evlendi ve balayına biraz geç kaldı. Söylentilere göre bu, gruptan çıkarılmasının yalnızca bir nedeniydi. Belki uzun süredir devam eden farklılıklar bu karara yol açmıştır. Ve düğün, iş provasına geç kalmak için o kadar da ciddi bir neden değil. Ancak Hancock bu konuyu hafife almadı. Karısı Gudrun hayatı boyunca onun tek aşkıydı.
Hancock ayrıca sigara içmiyor veya içki içmiyordu ve hayır işleriyle uğraşıyordu. Mahkemeye gitmedim, uyuşturucu kullanmadım, çatışmalara girmedim. Hatta Budizm'i bile kabul etti. Caz ve rock'ın belki de en mütevazı yıldızı! Her ne kadar Trump başkanlığa aday gösterildiğinde buna karşı konuşmuş olsa da siyasetin dışında duruyordu. Ancak solo kariyerim zikzaklı bir gidişat içerisinde ilerliyor; tereddütler, şüpheler ve deneyler var. Görünüşe göre tüm şoklar yaratıcılıkta ifade edildi.
Hancock, sofistike müzik deneylerinden basit pop projelerine ve dans müziğine doğru rotayı değiştirdi. Aynı zamanda ona arka arkaya Grammy ödülleri getirdiler. Müzisyen ilerlemeye yabancı değildi ve geriye dönük düşünme eğiliminden ve stereotiplerden muzdarip değildi.
Davis'le çalışırken müzikteki tüm modern trendleri beğendi. Elektro gitarlar ve yeni nesil enstrümanlar moda olunca Hancock rock ile deneyler yaptı. Miles ayrıca muhteşem gitarıyla Jimi Hendrix gibi genç izleyiciler arasında "yıldızlık" seviyesine ulaşmak istiyordu.
Büyük deneyci
Farklı görüşler var: Hancock'un yeniliği tanımadığı ve ekibin gidişatını modern bir şekilde değiştiren kişinin kendisi olduğu. Örneğin Herbert Hancock, gazetelerde hemen Rhodes'un elektrikli klavyelerini çalmaya başladığını söyledi. Her ne kadar klasik bir piyanist olarak ilk başta bu modern "oyuncağı" takdir etmedi. Ancak akustik enstrümanlarla mümkün olmayan, sesi neredeyse sonsuz bir şekilde artırma yeteneği onu hayrete düşürdü. Tarihte ilk kez tuşlar davullardan daha yüksek ses çıkardı.
Eğitim yoluyla bir teknisyen olan Hancock, sentezleyicileri, bilgisayarları ve tüm elektronikleri toplamaya başladı. Apple'ın kurucuları Jobs ve Wozniak'la arkadaş oldu ve hatta onlara müzik yazılımı konusunda danışmanlık yaptı. Yeni gelişmelerin testçisiydi.
Hancock'un solo gelişiminin akustik olduğunu belirtmekte fayda var. Kulağa taze geliyordu ama o kadar avangard değildi; daha ziyade piyanistin yeteneğinden yararlanılmıştı. 1962'de ilk solo albümü “Takin' Off” Blue Note'ta yayınlandı.
Konuk yetenekli trompetçi Freddie Hubbard ve saksofoncu Dexter Gordon da eşlik etti. İlk şarkı “Watermelon Man” orijinal albüm gibi hit oldu. Şarkı Latin yıldızı Mongo Santamaria tarafından seslendirilince popülerlik muazzam bir hal aldı. Bu melodi sonsuza dek Herbie Hancock'un arama kartı oldu.
Sonuç olarak cazcının kariyeri ikiye bölünmüş gibiydi. Pop ortamında hit yapmakta ve caz sanatını mükemmelleştirmekte de aynı derecede etkiliydi. Hip-hop da esirgenmedi. "Empyrean Isles" albümü bir klasik haline geldi ve özellikle dokunaklı temasıyla "Cantaloop Island" bestesi asit cazın gelişiminin başlangıç noktası oldu.
Yaşlanmayan Usta
Zaten 1990'larda, rave ve elektronik çağında, US3 grubu tarafından seslendirilen “Cantaloop” şarkısı yayınlandı. Bu, Hancock'a bir selam ve yeni bir başarıydı. Kırık ritim, remiks tarzı, "asitlik" - bunların hepsi 1950'lerin cazından, hard bop'tan geldi. Ve Hancock'un buradaki rolü şüphesiz çok büyük. Bu yükselişin ardından pek çok kişi eski caz plaklarından sample'lar kesmeye başladı.
Hancock'un çalışmaları ikinci bir hayat buldu. 1980'lerde MTV'nin kahramanı oldu, “Head Hunters” adlı elektrik albümünü çıkardı, funk ve elektronika ile çalıştı. “Future Shock” albümünde breakdansın habercisi olan kült single “Rockit”i çıkardı. Yeni trendleri önceden tahmin etti ve bunları kendisi yarattı. Akustiği ve köklerini unutmadı; bir caz virtüözü olarak temeller üzerinde aktif olarak çalıştı.
"Rockit" şarkısının videosu kült yönetmenler Lol Cream ve Kevin Godley tarafından yönetildi. Hancock'un rolünü televizyonun oynaması komik, sanatçının kendisi de çerçevede görünmeyi reddetti. Sonuç beş Grammy ödülü.
Hancock kayıt stüdyolarını değiştirdi. Verve caz şirketinin faaliyet gösterdiği Universal için Warner Brothers'tan ayrıldı. “The New Standard” (1996) albümü, orada çok az caz olmasına rağmen, yeni, ince ve akustik bir caz-rock'ın habercisi oldu. Standart, o zamanın yıldızları tarafından belirlendi - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince ve diğerleri. Ve Hancock, muhafazakar cazcılara pop müzik ve rock dünyasının kapısını açtı - artık bu iyi bir form haline geldi. Ünlü hitleri caz tarzında ele almak gelenekseldir ve bunun tersi de geçerlidir.
"Gershwin's World" (1998) albümü Joni Mitchell ile ittifak haline geldi. 2007 yılında, Norah Jones ve Leonard Cohen'in katılımıyla şarkılarının yer aldığı bir albümün tamamı yayınlandı - “River: The Joni Letters”.
Bugün Hancock'un hitlerini yorumlayan kişi aynı Gabriel, Pink, John Legend, Kate Bush'tur. Herkes bunu farklı şekilde yapar. Müzisyen Herbert Hancock'un katkısı o kadar büyük ki, bireylerin katkıları deneylere yer bırakıyor.
