Dmitry Gnatyuk ünlü bir Ukraynalı sanatçı, yönetmen, öğretmen, Halk Sanatçısı ve Ukrayna Kahramanıdır. İnsanların ulusal şarkıcı dediği bir sanatçı. İlk performanslarından itibaren Ukrayna ve Sovyet operasının efsanesi oldu.
Şarkıcı, konservatuardan Ukrayna Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesine acemi bir stajyer olarak değil, güzel, güçlü ve eşsiz bir sese sahip bir usta olarak geldi. Bu sadece Ivan Patorzhinsky'nin okulunun değil, aynı zamanda Tanrı'nın verdiği yeteneğin de bir tezahürüydü.
Dmitry Mihayloviç Gnatyuk'un birçok ödülü ve onuru vardı. Çalışmaları ve yeteneği, yaratıcı başarıları, yerli halkına ve kültürüne yaptığı hizmet sayesinde bu ödülleri aldı. 1960 yılında şarkıcı SSCB Halk Sanatçısı oldu. Ukrayna Halk Sanatçısı unvanı 1999 yılında verildi.
1973'te Ukrayna Devlet Ödülü'ne layık görüldü. T. Şevçenko. Ve 1977'de - SSCB Devlet Ödülü. Murman imajının “Abesalom ve Eteri” (Z. Paliashvili) adlı eserinde somutlaştırılması için - Gürcistan Devlet Ödülü. Sosyalist Emek Kahramanı (1985) ve Ukrayna Kahramanı (2005) olarak tanındı ve Ulusal Sanat Akademisi'nin kurucu akademisyeni oldu.
Dmitry Gnatyuk'un çocukluğu ve gençliği
Dmitry Gnatyuk, 28 Mart 1925'te Mamaevtsy (Bukovina) köyünde köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.
Çocukluğundan beri şarkı söylemeyi hayal ediyordu. Dmitry Mihayloviç'in itiraf ettiği gibi, ilk şarkı derslerini yerel bir kilisenin kubbesi altında naipten aldı. Maestro, "Yayla kemanla uzun sesler çalıyordu ve ben de onu melodik sesimle takip ettim" diye hatırladı. Bir Rumen okulundan mezun olduğundan akıcı bir şekilde Rumence konuşuyordu.
Savaştan sonra memleketine döndü ve Çernivtsi Müzikal Drama Tiyatrosu'na üye oldu. Alışılmadık vokalleri Kiev'den gelen konuklar tarafından duyuldu. Daha sonra Devlet Konservatuarı'nda öğrenci oldu. Çaykovski (1946-1951) Opera ve Oda Şarkıcılığı diplomasına sahiptir. 1951'de Kiev Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'na solist olarak kaydoldu.
Dmitry Gnatyuk'un hızlı yaratıcı kariyeri
Kiev Konservatuarı 3. sınıf öğrencisi olarak sahneye ilk olarak Nicholas (N. Lysenko'nun Natalka Poltavka) rolüyle çıktı. Öğretmen Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalia), Pyotr Bilinnik (Peter) ile şarkı söyledi. Şarkıcının gelecekteki yaratıcı yaşamı açısından ilk çıkışın sembolik olduğu düşünülebilir.
Ukrayna opera sahnesinin yıldızları onu büyük bir sanata dönüştürüyor gibiydi. Opera üzerinde yönetmen olarak çalışan ve genç sanatçıların sahne düzenlemesi için rollerini hazırlayan Dmitry Mihayloviç, her birinin canlandırdıkları karakterlerin ruhunu mümkün olduğunca hissetmesini ve anlamasını istedi.
Aktif yaratıcı çalışmalarına Zoya Gaidai ve Mikhail Grishko'nun sahnede şarkı söylemesiyle başladı. Ve ayrıca Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyrya ve Larisa Rudenko, Andrey Ivanov ve Yuri Kiporenko-Domansky. Gnatyuk'un sesinin ve sanatının tembellik karşıtlığı ve güzelliği sayesinde opera sanatçısı yeteneğini hızla geliştirmeye başladı. Onun baritonu, söylediği kısma göre hem lirik hem de dramatik olarak değerlendiriliyor. Yönetmenler M. Stefanovich ve V. Sklyarenko, şefler V. Tolba ve V. Piradov, sanatçıyı “La Traviata” (Germont), “Un ballo in maschera” (Renato), “Rigoletto” eserlerine katılmaya davet etti.
Genç yaşına rağmen bir saray soytarısının duygularını aktarmayı başardı. Bu “Othello” (Iago), “Aida” (Amonasro), “Troubadour” (di Luna). Verdi repertuarının yanı sıra benzersiz görüntüler de yarattı. Bu kuş avcısı Papageno (“Sihirli Flüt”), gönül yarası Kont Almaviva (“Figaro'nun Düğünü”) Mozart). Ve ayrıca Figaro (G. Rossini'nin "Sevilla Berberi"), Telramund (R. Wagner'in "Lohengrin").
Dmitry Gnatyuk: Repertuarın çeşitliliği
Parçaların listesi şarkıcının hayatının yalnızca resmi ve görünür bir parçasıdır. Dmitry Gnatyuk sahnede onlarca farklı kaderi ve hayatı ortaya çıkarmak zorunda kaldı. Uzak çağlardan ve modernden farklıydılar. Dinleyicilere güzel sanatlarla eşsiz bir karşılaşma yaşatmak için onlarla birleşti. Ayrıca sesinizle insan yaşamının en ince nüanslarını ortaya çıkarın. Şarkıcı ve opera prodüksiyonlarının yönetmeni olarak yaklaşık 70 yılını sahneye adadı.
Gösterilerin icrasında ve yönetilmesinde klasik ve modern opera repertuvarı, Dmitry Gnatyuk'un yaratıcılığının parlak bir sayfasıydı. Maestro, Nikolai Lysenko - Ostap (Taras Bulba) ve Aeneas'ın (aynı isimli opera) operalarında vokal karakterler yarattı. Farklıydılar ama ortak bir noktaları vardı - derin milliyet ve vatanseverlik, memleketlerine olan sevgi. Ostap'ın rolü, gelecek nesil sanatçılar için vokal ve dramatik yorumda örnek teşkil etti.
Şarkıcı bunu memleketine karşı gerçek bir duyguyla seslendirerek ruhun trajedisini ortaya çıkardı. Kahraman, kardeşine olan sevgisi ile yerli halkına karşı işlediği affedilmez suçun anlaşılması arasında kalmıştı. Andrei'nin cesedinin üzerindeki arya, Sovyet klasik opera repertuarındaki insan duygularının en trajik tezahürlerinden biridir. Gücüyle, gerçek acılığıyla, kaybedilenlerin acısıyla beni hayrete düşürdü. Dmitry Gnatyuk'un icra ettiği bu aryanın kaydını dinlediğinizde özel bir duyguya kapılıyorsunuz. Şarkıcı, kendilerini çoğu zaman barikatların her iki tarafında bulan insanların kaderi olan ruhun imajını aktardı.
Dmitry Gnatyuk, Ukrayna repertuarında istediği kadar rol yaratmadı. Ancak her bölüm şarkıcının parlak, yaratıcı bir tezahürüdür. Bu, onun ulusal zihniyete dair derin anlayışı, ulusal kompozisyon okulunun Ukrayna üslubunun içsel ruhudur. “Tuna Nehri Ötesindeki Kazak” (S. Gulak-Artemovsky) operasında Sultan rolünün vokal ve dramatik yapısını yarattı. Renkliliği ve ince mizahı birleştirdi. N. Arkas'ın (Ivan) “Katerina” operasında Dmitry Gnatyuk tarafından ilginç bir karakter yaratıldı.
Dmitry Gnatyuk: Yaratıcı miras
Dmitry Gnatyuk'un opera sahnesinde hazırlayıp gerçekleştirdiği 40 rol, onun yaratıcı faaliyetine ve enerjisine tanıklık etti. 1960'larda Dmitry Gnatyuk aniden kendini başka bir sanatsal yönde gösterdi. Şarkıların ve aşk romanlarının eşsiz bir icracısıydı. Maestro onları eşi benzeri görülmemiş yüksekliklere "yükseltti" ve Ukraynalı şarkı melodisini, derinliğini ve manevi güzelliğini insanlara geri verdi.
Ukraynalı bestecilerin eserlerini yürekten yorumluyor (“Havlu Şarkısı”, “Gideceğiz, de vi pokhili”, “İki renk”, “Cheremshina”, “Martıların Sineği”, “Marichka”, “Sessiz Sonbahar” Gökler Açar”, “Dişbudak Ağaçları”) ", "Ah, tahıl dağından kız") yerli halklarının şarkı ruhunu kişileştirdi. Ukrayna şarkısı sayesinde uluslararası tanınırlık kazandı. Şarkıcının ilk yurt dışı gezisi 1960 yılında Avustralya ve Yeni Zelanda'ya gerçekleşti. Parlak yeteneklerin ve Ukrayna şarkısının (halk ve orijinal) keşfi oldu. Solo konser programları Kiev'deki müzik yaşamında önemli olaylar haline geldi.
Moskova, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Ve ayrıca New York, Toronto, Ottawa, Varşova, Londra'da. Kanada gazetesi Hamilton Spectator şöyle yazıyor: “Şarkıcı, her şarkının içeriğini o kadar ikna edici ve canlı bir şekilde yeniden yaratıyor ki, Ukrayna dilini bilmeyenler bile onu anlıyor. Şarkıcının sadece eşsiz bir sese değil, aynı zamanda harika bir ruha da sahip olduğu aşikar. Hiç şüphe yok ki Dmitry Gnatyuk dünyanın en ünlü modern baritonlarından biri.”
Dmitry Gnatyuk'a “Ukrayna Kahramanı”, “SSCB Halk Sanatçısı”, “Ukrayna Halk Sanatçısı” unvanları verildi. Aynı zamanda T. Shevchenko Ulusal Ödülü'nün de sahibi oldu ve çeşitli ödüller aldı. Sanatçı, Kiev ve Çernivtsi'nin fahri vatandaşıydı. 60 yılı aşkın bir süreyi operaya adadı. 1979'dan 2011'e Ulusal Opera ve Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve baş yönetmeniydi.
Şevçenko. 20'den fazla opera sahneledi. Repertuarında 85'in üzerinde ulusal ve dünya sanatı eseri yer alıyordu. Macaristan, ABD, Kanada, Rusya, Portekiz, Almanya, İtalya, Çin, Danimarka, Hindistan, Avustralya, Yeni Zelanda'yı gezdi. Ayrıca 15 albüm ve 6 disk kaydetti.
