Christoph Willibald von Gluck'un klasik müziğin gelişimine yaptığı katkıyı küçümsemek zordur. Bir zamanlar maestro, opera kompozisyonları hakkındaki fikirlerde devrim yaratmayı başardı. Çağdaşları onu gerçek bir yaratıcı ve yenilikçi olarak görüyorlardı.
Tamamen yeni bir opera tarzı yarattı. Birkaç yıl boyunca Avrupa sanatının gelişiminin önüne geçmeyi başardı. Birçokları için şüphesiz bir otorite ve idoldü. Berlioz ve Wagner'in çalışmalarını etkiledi.
Maestro'nun çocukluğu
Dehanın doğum tarihi 1714 Haziran ayının ikinci günüdür. Coğrafi olarak Berching şehrinin yakınında bulunan Erasbach taşra köyünde doğdu.
Anne ve babasının yaratıcılıkla hiçbir ilgisi yoktu. Ailenin reisi uzun süre aradığını bulamadı. Orduda görev yaptı, ormancı olarak çalıştı ve hatta kasap olarak çalışmaya çalıştı. Babanın kalıcı bir iş bulamaması nedeniyle aile birkaç kez ikamet yerini değiştirmek zorunda kaldı. Yakında Gluck, ailesiyle birlikte Çek Bohemya'ya taşındı.
Ebeveynler meşgul ve fakir olmalarına rağmen çocuklarına maksimum zaman ayırmaya çalıştılar. Zamanla oğullarının müziğe ne kadar ilgi duyduğunu fark ettiler. Aile reisi özellikle oğlunun müzik enstrümanlarını çalmada ne kadar kolay ustalaştığından etkilenmişti.
Babası kategorik olarak Christophe'un müzik okumasına karşıydı. O zamana kadar ormancı olarak kalıcı bir iş bulmuştu ve doğal olarak oğlunun işine devam etmesini istiyordu. Bir genç olarak Gluck, babasına işte sürekli yardım etti ve kısa süre sonra adam Çek kasabası Chomutov'daki bir Cizvit kolejine girdi.
Gençlik yılları
Oldukça akıllı bir adamdı. Kesin bilimlerde ve beşeri bilimlerde uzmanlaşmak onun için aynı derecede kolaydı. Birçok yabancı dil de Gluck'a aşık oldu.
Temel konularda uzmanlaşmanın yanı sıra müzik eğitimi aldı. Babam ne kadar istese de Gluck müzikte gerçek bir profesyoneldi. Zaten üniversitede beş müzik enstrümanı çalmayı öğrendi.
Üniversitede 5 yıl okudu. Ebeveynler oğullarının eve dönmesini sabırsızlıkla bekliyorlardı ama onun inatçı bir adam olduğu ortaya çıktı. Mezun olduktan sonra çalışmalarına bir yüksek öğretim kurumunda devam etmeye karar verdi.
1732'de prestijli Prag Üniversitesi'nde öğrenci oldu. Genç adam Felsefe Fakültesini seçti. Ebeveynler oğullarını bu planda desteklemediler. Onu maddi destekten mahrum ettiler. Adamın kendi geçimini sağlamaktan başka seçeneği yoktu.
Sürekli olarak verdiği konserlerin yanı sıra St. James Kilisesi korosunda da şarkıcı olarak yer aldı. Orada ona kompozisyonun temellerini öğreten Chernogorsky ile tanıştı.
Bu süre zarfında Gluck müzik eserleri bestelemeye çalıştı. Kompozisyon oluşturmaya yönelik ilk girişimlere başarılı denemez. Ancak Christophe hedefinden sapmamaya karar verdi. Çok az zaman geçecek ve onunla bambaşka bir şekilde konuşacaklar.
Bestecinin yaratıcı kariyerinin başlangıcı
Prag'da yalnızca birkaç yıl yaşadı. Daha sonra Christophe ailenin reisi ile barıştı ve Prens Philip von Lobkowitz'in emrine verildi. Tam o sırada Gluck'un babası prensin hizmetindeydi.
Lobkowitz genç yeteneklerin yeteneğini takdir edebildi. Bir süre sonra Christophe'a reddedemeyeceği bir teklifte bulundu. Gerçek şu ki, genç müzisyen şapelde bir şarkıcının ve Viyana Lobkowitz Sarayı'nda bir oda müzisyeninin yerini aldı.
Sonunda Christophe sevdiği hayatı yaşadı. Yeni pozisyonunda kendini olabildiğince uyumlu hissediyordu. Biyografi yazarları, eşsiz maestronun yaratıcı yolunun bu andan itibaren başladığına inanıyor.
Her zaman Viyana'ya ilgi duyuyordu çünkü o zamanlar sanattaki en önemli olaylar burada yaşanıyordu. Viyana'nın cazibesine rağmen Christophe yeni yerinde uzun süre kalamadı.
Bir gün zengin hayırsever A. Melzi prensin sarayını ziyaret etti. Gluck müzik çalmaya başladığında etraftaki herkes donup kaldı ve yetenekli müzisyene baktı. Gösterinin ardından Melzi genç adama yaklaştı ve onu Milano'ya taşınmaya davet etti. Yeni yerinde, bir sanat hamisinin ev şapelinde oda müzisyeni görevini üstlendi.
Prens Gluck'u durdurmadı ve hatta müzisyenin Milano'ya taşınmasına destek verdi. O, büyük bir müzik uzmanıydı. Prens Gluck'a iyi davrandı ve içtenlikle onun gelişmesini istedi.
Christophe, 1837'de yeni yerinde görevlerini yerine getirmeye başladı. Bu süreye güvenle verimli denilebilir. Yaratıcı açıdan maestro hızla büyümeye başladı.
Milano'da seçkin hocalardan kompozisyon dersleri aldı. Çok çalıştı ve zamanının önemli bir bölümünü müziğe ayırdı. 40'lı yılların başlarında Gluck, kompozisyon ilkelerini iyi anlamıştı. Çok yakında tamamen yeni bir seviyeye geçecek. İnsanlar ondan oldukça umut verici bir besteci olarak bahsetmeye başlayacak.
İlk operanın sunumu
Kısa süre sonra ilk operasıyla repertuarını genişletti. “Artaxerxes” kompozisyonundan bahsediyoruz. Müzik çalışmasının sunumu Milano'da Reggio Ducal mahkeme tiyatrosunun yerinde gerçekleşti.
Opera izleyiciler ve yetkili müzik eleştirmenleri tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. Müzik dünyasında yeni bir yıldız parladı. O dönemde birçok gazete, bestecinin ilk eseri hakkında kısa bir değerlendirme yaptı. Daha sonra İtalya'da çeşitli tiyatrolarda sahnelendi. Başarı, maestroyu yeni eserler yazmaya itti.
Aktif bir hayata başladı. Faaliyeti esas olarak parlak eserlerin yazılmasıyla ilişkilendirildi. Böylece, bu süre zarfında Christophe 9 değerli opera yayınladı. İtalyan seçkinleri onun hakkında saygıyla konuştu.
Gluck'un otoritesi yazdığı her yeni kompozisyonla birlikte arttı. Böylece diğer ülkelerin temsilcileri onunla iletişime geçmeye başladı. Christophe'dan beklenen tek bir şey vardı; belirli bir tiyatro için opera yazması.
40'lı yılların ortalarında, o zamanlar ünlü Kraliyet Haymarket Tiyatrosu'nun İtalyan operasını yöneten asil Lord Mildron, yardım için Gluck'a başvurdu. Halkı İtalya'da adı son derece popüler olan birinin çalışmalarıyla tanıştırmak istiyordu. Bu gezinin maestro için daha az önemli olmadığı ortaya çıktı.
Londra'da Handel'le tanışacak kadar şanslıydı. O zamanlar ikincisi dünyanın en güçlü opera bestecilerinden biri olarak kabul ediliyordu. Handel'in çalışmaları Christophe üzerinde en hoş izlenimi bıraktı. Bu arada Gluck'un İngiliz tiyatrosu sahnesinde sahnelenen operaları seyirciler tarafından oldukça soğuk karşılandı. Halkın maestronun çalışmalarına kayıtsız kaldığı ortaya çıktı.
Christoph Willibald von Gluck turneye çıktı
İngiltere'yi gezdikten sonra Christophe'un dinlenmeye niyeti yoktu. Altı yıl daha turneye çıktı. Eski operaları Avrupalı klasik müzik hayranlarına sunmakla kalmadı, aynı zamanda yeni eserler de yazdı. Yavaş yavaş adı birçok Avrupa ülkesinde önem kazandı.
Tur neredeyse tüm Avrupa kültür başkentlerini kapsıyordu. Büyük bir avantaj, diğer kültürel figürlerle iletişim kurabilmesi ve onlarla paha biçilmez deneyim alışverişinde bulunabilmesiydi.
Dresden'de yerel tiyatro sahnesinde "Herkül ve Hebe'nin Düğünü" adlı müzikal oyunu sahneledi ve Viyana'da maestronun muhteşem operası "Semiramis Tanındı" sahnelendi. Kişisel hayatımdaki değişiklikler de üretkenliği kolaylaştırdı. Arıza tam anlamıyla çırpındı. En canlı duygularla doluydu.
50'li yılların başında girişimci Giovanni Locatelli'nin grubuna katılma teklifini kabul etti. Bu süre zarfında yeni bir sipariş alır. Ezio operasını yazması emredildi. Oyun sahnelendiğinde besteci Napoli'ye gitti. Oraya “eli boş” gelmedi. Christophe'un yeni operası yerel tiyatronun sahnesinde sahnelendi. “Titus Hayır Kurumu”nun yaratılmasından bahsediyoruz.
Viyana dönemi
Bir aile kurduktan sonra zor bir seçimle karşı karşıya kaldı; besteci kendisinin ve karısının kalıcı olarak nerede yaşayacaklarına karar vermek zorundaydı. Maestronun seçimi elbette Viyana'ya düştü. Avusturyalı seçkinler Christoph'u sıcak bir şekilde karşıladılar. Üst düzey yetkililer, Christophe'un Viyana topraklarında bir dizi ölümsüz kompozisyon yazacağını umuyordu.
Kısa süre sonra maestro, bizzat Joseph of Saxe-Hildburghausen'den bir teklif aldı; yeni bir görev aldı - aynı Joseph'in sarayında orkestra şefi pozisyonu. Gluck her hafta sözde "akademiler" düzenliyordu. Daha sonra terfi etti. Christophe, Mahkeme "Burgtheater" opera grubunun şefliğine atandı.
Gluck'un hayatının bu dönemi en olaylı dönemdi. Yoğun programı sağlığını ciddi şekilde bozdu. Tiyatroda çalıştı, yeni eserler besteledi ve düzenli konserlerle çalışmalarının hayranlarını memnun etmeyi de unutmadı.
Bu süre zarfında opera dizileri üzerinde çalıştı. Türün derinliklerine indikçe yavaş yavaş hayal kırıklığına uğramaya başladı. Besteci öncelikle bu eserlerin dramadan yoksun olması nedeniyle hayal kırıklığına uğradı. Amaçları şarkıcıların ses yeteneklerini izleyicilere gösterebilmeleriydi. Bu, ustayı başka türlere yönelmeye zorladı.
60'lı yılların başında bestecinin yeni operasının sunumu yapıldı. “Orpheus ve Eurydice” yaratılışından bahsediyoruz. Bugün çoğu eleştirmen, sunulan operanın Gluck'un en iyi reform çalışması olduğunu iddia ediyor.
Christoph Willibald von Gluck'un kişisel yaşamının ayrıntıları
Gluck, hayatında özel bir yere sahip olan kişiyle tanıştığı için şanslıydı. Maria Anna Bergin adında birini karısı olarak aldı. Çift 1750'de evlendi. Kadın ömrünün sonuna kadar kocasının yanında kalacaktır.
Christophe karısına ve arkadaşlarına hayrandı. Yoğun programına rağmen ailesine azami özen gösterdi. Maestro'nun duygularına karşılık verdiler. Gluck, karısı için sadece harika bir koca değil, aynı zamanda bir arkadaştı.
Maestro hakkında ilginç gerçekler
- Çok sayıda öğrencisi vardı. En seçkinlerin listesine Salieri başkanlık ediyor.
- İngiltere turnesi sırasında kendi tasarımı olan cam armonika üzerinde müzik çalışmaları yaptı.
- Kendisini şanslı görüyordu çünkü Gluck'a göre etrafı sadece iyi insanlarla çevriliydi.
- Maestro tarihe bir opera reformcusu olarak geçti.
Christoph Willibald von Gluck'un hayatının son yılları
70'lerin başında Paris'e taşındı. Biyografi yazarları, opera müziği hakkındaki fikirleri değiştiren ölümsüz eserlerin aslan payını "Paris döneminde" bestelediğine inanıyor. 70'lerin ortalarında “Iphigenia in Aulis” operasının prömiyeri yapıldı.
70'li yılların sonunda Viyana'ya taşınmak zorunda kaldı. Gerçek şu ki, maestronun sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Geri kalan günlerini memleketinde geçirdi. Gluck hiçbir yere gitmedi. Parlak usta 15 Kasım 1787'de vefat etti.
