Ukrayna her zaman büyülü melodik şarkıları ve şarkı söyleme yetenekleriyle ünlü olmuştur. Halk Sanatçısı Anatoly Solovyanenko'nun yaşam yolu, sesini geliştirmeye yönelik yoğun çalışmalarla doluydu. Performans becerilerinin zirvesine “kalkış” anlarında ulaşmak için hayatın zevklerinden vazgeçti.
Sanatçı dünyanın en iyi tiyatrolarında şarkı söyledi. Maestro, La Scala ve Metropolitan Opera salonlarında alkışlarla yıkandı. Dünyanın Ukrayna kültürünü, Ukrayna şarkılarının güzelliğini ve yetenekli insanları öğrendiği birkaç tenordan biriydi.
Sanatçının çocukluğu ve gençliği
Anatoly Solovyanenko, küçük Stalino kasabasında doğdu. Gençliklerinde çocuğun ebeveynleri de şarkı söylemeyi severdi ve halk yarışmalarına katılırdı. Anatoly çocukluğundan beri halk şarkılarını gerçekten seviyordu. Tüm okul konserlerinde sahne aldı ve tiz olarak nefis şarkı söyledi.
Okuldan mezun olduktan sonra Anatoly, Donetsk Politeknik Enstitüsü'nün madencilik ve makine mühendisliği bölümüne girdi. Ancak burada bile enstrümantal bir topluluk eşliğinde solo performanslar sergiledi.
1952'de Solovyanenko aktif ve ısrarla Leningrad Konservatuarı'na girmeye çalıştı, ancak girişim başarısız oldu. Adam umudunu kaybetmedi ve ünlü şarkıcı Ukrayna SSR Onur Sanatçısı A. Korobeichenko'dan ders almaya başladı. 1954 yılında enstitüden mezun oldu. Anatoly, vokal çalışmalarına devam ederken, grafik ve eskiz geometrisi bölümünde fazla istek duymadan asistan olarak çalışmaya başladı.
Anatoly Solovyanenko: Yaratıcı faaliyetin başlangıcı
1962 yılında ilk kez Kiev'de amatör bir sanat yarışmasına katıldı. Orada, özellikle Y. Stepovoy'un I. Franko'nun "Rüzgarla dağılın" sözleriyle en sevdiği aşk romanlarını seslendirdi. Solovyanenko, Temmuz 1962'de Sendika Kongresi sırasında konser programına katıldı.
İtalya'da staj yapmak üzere seçildi. Altı ay boyunca La Scala tiyatrosunda eğitim gördü ve İtalyan tenor Gennardo Barra'dan ders aldı. 1962'de Anatoly, Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalışmaya davet edildi. 22 Kasım 1963'te Solovyanenko'nun Mantua Dükü rolünü oynadığı "Rigoletto" operasının galası gerçekleşti. Şarkıcı 1963'te evlendi.
Eşi Svetlana, hayatı boyunca Anatoly'nin danışmanı ve güvenilir bir arkadaşıydı. Ocak 1964'te şarkıcı staj için tekrar İtalya'ya gitti. Aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu grubunun La Scala'daki performansına katıldı. Ertesi yıl sanatçı, İtalya'da düzenlenen “Napoli karşı çıkıyor” pop şarkı yarışmasının galibi oldu. Daha sonra Solovyanenko Moskova'ya döndü. Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştı, Sovyetler Birliği'nde ve yurt dışında turlara katıldı.
1965'ten beri maestro, Kiev Opera ve Bale Tiyatrosu'nda solist (tenor) oldu. Ukraynalı, Rus ve yabancı yazarların yazdığı eserlerde 20'den fazla rolü zekice gerçekleştirdi.
Dünya çapında şöhret ve şöhret
Birçok ülkedeki konser faaliyetleri sayesinde sanatçı uluslararası üne kavuştu. Dinleyiciler özellikle melodik ve duygulu aşkların icrasını beğendiler. 1975 yılında kendisine "SSCB Halk Sanatçısı" fahri unvanı verildi. Ve 1977-1978'de. sanatçı ünlü Metropolitan Opera Tiyatrosu'nda sahne aldı.
1980 yılında V. Lenin Ödülü'ne layık görüldü. Ünlü bir yurttaşın çalışmalarına ithaf edilen “Kaderin Prelüdü” (1985) filmi Sovyet ekranlarında gösterime girdi. Ve 1987'de sanatçı Çernobil'de bir dizi konserde sahne aldı. 1990'larda yönetimle anlaşmazlık nedeniyle Kiev Opera Binası'ndan ayrıldı. Sovyet sonrası uzay ülkelerinde ve sınırlarının çok ötesinde şarkı etkinliği geliştirdi.
Rakipsiz yetenek
Solovyanenko, Verdi, Puccini, Donizetti ve Mascagni'nin operalarında tenor olarak ustaca rol alarak "İtalyan tarzına" hakim oldu. İtalyanca öğrendi. Tenoru o kadar duygulu ve lirikti ki, İtalyan dinleyiciler onu "Napoli herkese karşı" yarışmasının kazananı olarak tanıdı.
Ukraynalı şarkıcı, Fransız şarkı söyleme tarzında zekice ustalaştı. Ayrıca Auber, Bizet ve Massenet gibi Fransız bestecilerin operalarında da harika şarkılar söyledi. Özellikle Bizet'in İnci Balıkçıları operasında Nadir'in aryasını ustaca seslendirdi. İçinde, adamın sesinin muhteşem doğal yetenekleri, tını ve karakter açısından bu bölümün performans kanonlarıyla örtüşüyordu. Solovyanenko, ünlü “Ay ışığında onu gördüm…” romantizmini inanılmaz derecede ilham verici ve lirik bir şekilde seslendirdi. Şarkıcının yumuşak ve nazik sesi ay ışığıyla dolu alanda uçtu.
Tenor repertuarındaki en zorlu roller arasında Puccini'nin Tosca filmindeki Mario Cavaradossi yer alıyor. Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco tarafından söylendi. Dünyanın dört bir yanındaki birçok sanatçı için Cavaradossi'nin imajı, şarkıcılık kariyerlerinde bir engeldi. Ancak Solovyanenko'nun performansında bu karmaşık kısım kulağa hafif, aydınlanmış ve samimi geliyordu.Andrei'nin “Tuna Nehri'nin Ötesindeki Kazak” operasındaki kısmı sanatçı için çok değerliydi.
Solovyanenko, "Ses için çok yer var" dedi, "her şey çok sesli, her şeyi söylemek kolay. Burada lirizm ve drama organik olarak birleştirilmiştir. Ve ne kadar insanlık, gerçekten halk güzelliği.”
Partide Solovyanenko, sesinden parlak, benzersiz renkler, ulusal bir cantilena çıkarıyor. Bu, kahramanın romantik ruh hali ile uyumludur. Sanatçının Ukrayna halk şarkılarında ve Ukrayna aşklarında ısrarla aradığı her şeyi (samimiyet, lirik sadelik, doğallık, duyguların samimiyeti) Andrey'in rolüne aktardı. Ve şarkıcının yeteneği sayesinde bilinmeyen yeni yönlerle parlıyordu.
Ukrayna romantizmine olan bitmeyen aşk
Solovyanenko'nun repertuarında önemli bir yer, T. G. Shevchenko'nun metinlerine dayanan şarkılar ve aşklar tarafından işgal edildi. Şarkıcı, Kobzar'ın halk melodileriyle dolu tutkulu ve derin şiirini gerçekten beğendi. Dolayısıyla Solovyanenko’nun “Işıklar yanıyor, müzik çalıyor” ya da “Neden benim için zor, neden sıkıldım?” yorumu kulağa etkileyici, dramatik ve aynı zamanda yüce ve lirik geliyordu. Şarkıcı, aşkların dramatik niyetini ikna edici bir şekilde ortaya koydu. Her şey melodiye uydu ve yavaş yavaş onu geliştirip yoğunlaştırdı. Ve bu, doruk noktasında sınırsız bir melankoli ve acı duygusuyla doğrulandı.
Sanatçının repertuarında Ukrayna bel cantosunun birçok eseri yer alıyordu: “Kara kaşlar, kahverengi gözler”, “Ayın gecesi”, “Gökyüzüne hayret ediyorum”, “Uluyan, rüzgar, Ukrayna'ya”, “Dağ dimdik duruyor” vb. Solovyanenko bunları içtenlikle, basit ve ilham verici bir şekilde seslendirdi, bu da şarkı söylemesini dünya sanatçılarının çalışmalarıyla ilişkilendirdi. Sanatçının, kobzarların halk sanatıyla uyumlu, büyük duygularla, duygusal huşuyla dolu, sakin, hatta bir kantilenası vardı.
Sanatçı Anatoly Solovyanenko'nun halkın anısı
İnsanlar kahramanlarını hatırlar. Anatoly Solovyanenko da onlardan biri. Müzik dünyasında Ukrayna şarkısını aktif olarak tanıtan oydu.
1999 yılında ünlü sanatçı aniden hayatını kaybetti. Kalp rahatsızlığı vardı, tedavisi olumlu sonuç vermedi. Kalp krizi, Solovyanenko'nun şehir dışındaki kulübesinde dinlenirken meydana geldi. Ve ne yazık ki doktorların onu hastaneye götürecek zamanları yoktu. Binlerce hayran dünyaca ünlü sanatçıyı Ulusal Filarmoni Salonu'nda uğurladı. Kozin köyüne (Kiev yakınlarında) gömüldü.
Küçük gezegene “6755 Solovyanenko” adı ünlü Ukraynalının onuruna verildi. A. B. Solovyanenko'nun adı Aralık 1999'da Donetsk Devlet Akademik Tiyatrosu'na atandı. 31 Mayıs 2002'de bu tiyatronun yanına kendisine bir anıt dikildi. Kiev'de yaşadığı evin (Institutskaya Caddesi No. 16) cephesinde bir anıt plaket bulunmaktadır. Ve evin yakınında güzel bir anıt var.
